Музыка 19 — начала 20 века
Огромные изменения на протяжении XIX — начала XX в. произошли в области музыкального искусства. Прежде всего, обновилась его инструментальная база. К началу XIX в. виола уступила место скрипке, клавесин — фортепиано.
Стараниями композиторов «венской школы» продолжился золотой век классической германской музыки. Й. Гайдн стал родоначальником современной симфонии, он утвердил классический состав симфонического оркестра и струнного квартета.
В Вене создал свои лучшие произведения Людвиг ван Бетховен (1770-1827), творчество которого произвело революционный переворот в истории музыки. Бетховен придал венскому симфонизму монументальную силу и философскую глубину; внёс огромный вклад едва ли не во все формы и жанры музыкального искусства; раскрыл совершенно новые горизонты для последующих поколений музыкантов. К числу его лучших произведений относятся «Лунная» и «Крейцерова» сонаты для скрипки и фортепиано, «Аппассионата» для фортепиано. Вершиной бетховенского творчества стали девять симфоний, прежде всего «Героическая» и «Патетическая». Хоровой финал к 9-й симфонии Бетховена — ода «К радости» на слова Ф. Шиллера — стал гимном Евросоюза.
Л. ван Бетховен |
Ф. Шуберт, Р. Шуман и другие композиторы первой половины XIX в. развивали различные малые формы музыкального искусства (песня, романс, пьеса для фортепиано, танцевальная миниатюра), ещё шире раздвигая рамки музыкальной культуры и делая музыку доступной для самой широкой аудитории.
Самым национальным австрийским композитором считается И. Штраус-младший, выдающийся дирижёр и скрипач. На протяжении многих лет он дирижировал на концертных сезонах, проходивших в Павловском «музыкальном вокзале». Штраус создал классический тип венского вальса («Сказки Венского леса» и др.), заслужив славу «короля вальсов». С театральной сцены до сих пор не сходят написанные им оперетты.
В музыкальном искусстве Европы конца XIX в. главенствовал гениальный немецкий музыкант Рихард Вагнер (1813-1883).
Во второй половине XIX в. музыкальной столицей Германии являлся Байрет, и только Вена могла ещё противостоять ему. Здесь вокруг И. Брамса группировались последователи классической традиции, сохранявшие до конца века своеобразие, свойственное старой немецкой музыке. В 1897 г. Брамса на посту директора Венской оперы сменил Г. Малер, представлявший новое поколение композиторов. При нём австрийский симфонизм ещё раз поднялся на одну из своих исторических вершин. Каждая из написанных Малером девяти симфоний становилась художественным событием европейского значения. Его новаторские произведения оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие мирового симфонизма и составили целую эпоху в истории музыки.
Дж. Верди |
Крупнейшим итальянским композитором XIX в. являлся Джузеппе Верди (1813-1901). В его творчестве отразилось пробуждение национального чувства, которое преобразило Италию, поэтому Верди называли «маэстро итальянской революции». Мировую известность принесли ему романтические оперы «Риголетто» (1851) и «Травиата» (1853). В 1867 г. для парижской Гранд-Опера им написана опера «Дон Карлос». В 1871 г. в Каире была поставлена «Аида», написанная по заказу правителя Египта по случаю открытия Суэцкого канала. Опера Верди «Отелло» (1886) представляет одно из величайших творений мировой музыкальной классики. Он стал реформатором итальянского оперного искусства, поэтому не очень большим преувеличением звучит утверждение: «Итальянская музыка второй половины XIX в. сводится к одному имени — Верди».
Насыщенная музыкальная жизнь продолжалась также в Париже. Ярким выражением французского музыкального романтизма явилось творчество композитора, дирижёра и критика Г. Берлиоза. Его «Фантастическая симфония» (1830) считается первой программной романтической симфонией. Берлиоз много гастролировал по Европе, способствуя утверждению канонов новой музыки и исполнительского мастерства.
А.-Ш. Адан оставил след в истории музыки своими романтическими балетами «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856).
Вершиной творчества Ш. Гуно стала опера «Фауст» (1859), получившая мировое признание.
Ж. Оффенбах стал основоположником нового жанра — оперетты, которая является типичным порождением культуры Второй империи.
Ж. Бизе прославился постановкой оперы «Кармен» (1874). В Париже она вызвала скандал, но очень скоро обрела большой успех в Вене. «Кармен» Бизе считается одной из вершин оперного реализма XIX в., а П. И. Чайковский называл её «самой популярной оперой в мире».
Большой известностью во всей Европе пользовался талантливый композитор и мастер инструментальной музыки К. Сен-Санс. Материал с сайта http://doklad-referat.com
К. Дебюсси вступил на музыкальное поприще в убеждении, что нужно «искать пути после Вагнера, а не идти по его стопам». Дебюсси называют основоположником «музыкального импрессионизма», его творчество оказало большое воздействие на развитие музыки XX в.
Ещё дальше по пути «музыкального импрессионизма» продвинулся М.-Ж. Равель, постановщик новаторских опер и балетов, а также автор новаторских произведений для фортепиано.
Париж стал творческой родиной для многих музыкантов из других стран Европы, среди которых выделяется польский композитор Ф. Шопен. Творчество Шопена представляет одно из величайших достижений мировой художественной культуры; особенно значителен его вклад в развитие жанра ноктюрна. Шопен является также основоположником польской музыкальной классики, он показал своеобразие польской танцевальной музыки, сочинял замечательные полонезы, заслужил почётное звание «короля мазурок».
В одно время с Шопеном началась творческая карьера крупнейшего венгерского композитора Ф. Листа. Его деятельность имела огромное значение для развития мировой музыкальной культуры. В историю музыки Лист вошёл как великий преобразователь игры на фортепиано и композитор-новатор, который не только расширил сферу музыкального применения фортепиано, но и превратил его из салонно-камерного инструмента в инструмент для массовой аудитории.
Доклад на тему мировая живопись 19 в
Реферат музыка 19 века : шуман, берлиоз, вагнер, дебюсси
Музыка 19-начала 20 века